鸣筝金粟柱前 古筝圈传达小众雅乐破，素手玉房

　　【八音拾萃·古筝】。鸣筝

　　作者 ：吴雨蒙（黑龙江大学艺术学院教师 ，金粟古筝演奏家）。柱素

　　旅法留学生彭静旋身着汉服在法国街头演奏古筝的手玉视频，在国内外交际媒体上收成很多重视。房前演奏曲目从传统古筝名曲到中外盛行歌曲，古筝她还探究出“古筝+摇滚”“古筝+戏剧”“古筝+爵士乐”等方法 ，小众让这一具有2500多年前史的雅乐传统弹拨乐器一再打破文明圈层 ，成为跨前言传达的破圈现象级符号 。

　　“鸣筝金粟柱，传达素手玉房前 。鸣筝欲得周郎顾，金粟不时误拂弦 。柱素”唐代诗人李端在《听筝》中，手玉描绘了一位女子为招引知音留意，房前故意在演奏时错拨琴弦 。如果说古琴以“高山流水”诠释了知音难觅 ，古筝则以“误拂弦”演绎了求知音的东方情韵。这看似幽默的行为，实则暗合古筝作为“情感前言”的文明基因 。诗中“周郎”典出三国周瑜，史载“曲有误，周郎顾”，本是古琴知音的美谈，却被李端奇妙转借到古筝之上  ，构建起跨过时空的艺术对话。这种“偷梁换柱”的创造才智，恰恰印证了古筝兼容并蓄的文明特质。

　　古筝 ，又叫秦筝。相传，秦国大将蒙恬将本来的五弦乐器改进，使之成为前期的古筝，在秦国（今陕西）一带广泛传达  。不过有学者依据史料估测，西周时筝已在部分地区呈现
，春秋战国时在多地撒播 ，秦始皇一致六国后其撒播规模进一步扩展。

　　前期的古筝形制简略
 ，跟着时间推移不断展开完善。从开始的五弦，历经九弦过渡  ，战国晚期展开为十二弦 ，在形制与音乐表现力上逐步老练
 。唐代时添加一根弦成为十三弦筝 ，魏晋时期
，其形制已与现在的传统筝相差无几
。其时，古筝备受文人雅士喜欢，很多史书典籍与诗篇辞赋中都留下了对它的描绘与吟咏。

在法国巴黎戴高乐机场，旅法留学生彭静旋演奏古筝，遭到围观。新华社发 。

　　唐宋时期可谓古筝展开的黄金年代 。无论是宫殿雅乐 ，仍是民间俗乐，都能见到古筝的身影 ，它也被正式归入雅乐系统。到了宋朝，古筝在民间音乐中极为昌盛
，不过其风格与唐代不同 ，多带有悲惨意境
，故而被称为“哀筝”。元明清时期 ，古筝在弦制和扮演方法上均有明显展开，十三弦、十四弦、十五弦筝相继呈现。清朝时
 ，十六弦筝面世
，且以铜丝弦代替丝质弦 ，使音色更为亮堂，触弦更活络。尔后，钢丝弦替代铜丝弦，进一步提升了古筝的音量与活络度 。

　　现在的古筝多为二十一弦。它由共识箱（桐木面板配红木侧板）、岳山、雁柱、琴弦和琴码组成 。面板用泡桐木，弦常用钢丝尼龙弦或钢丝弦，琴身多用红木、紫檀木。规范筝长约163cm
、宽34cm 。此外 ，电声古筝 、转调筝等新款式也让演奏愈加丰厚多变 。

　　古筝不仅在我国各地开枝散叶 ，构成很多风格悬殊的门户 ，还远渡重洋
，在唐代传入日本、朝鲜半岛以及越南、缅甸
、泰国等国家。在不同国家，古筝融入当地文明，展开出具有本乡特征的演奏方法与风格。历经年月洗礼，古筝凭仗共同的音色与深沉的文明内在 ，一直在我国音乐史上占有重要位置，成为中华民族传统文明的灿烂珍宝 。

　　古筝长盛不衰的奥妙，藏在其共同的艺术基因中。首先是音色的包容性 
 ，21根琴弦横跨四个八度 ，既能演奏模仿“大珠小珠落玉盘”的清越（如《渔舟唱晚》），亦可经过扫弦营建“银瓶乍破水浆迸”的澎湃（如《战飓风》），这种“刚柔并济”的音色
 ，使其既能适配宫殿雅乐的严肃，也能融入民间小调的鲜活。其次是文明符号的多重性，古筝成为文人雅集的标配，白居易“奔车看牡丹，走马听秦筝”的诗句，勾勒出它在贩子日子中的遍及图景。作为儒家乐教思维的载体，古筝被赋予“正人心
、移习俗”的社会功用。近代以来，古筝扎根于我国人的情感土壤 ，成为民族身份的标志，1935年娄树华改编的《渔舟唱晚》，以“归去来兮”的意境，劝慰了战乱年代国人的文明乡愁 。

　　近年来，国家层面不断加强传统音乐维护，为古筝传承传达带来新机遇。从国内首部古筝体裁院线电影《幕后人》，叙述经纪人寒清将古筝文明面向世界的斗争进程；到《经典咏撒播》《跟着国乐去游览》等综艺节目推出古筝特别节目或古筝寻根特辑，相关视频完成破圈传达；再到很多音乐节 、演唱会等音乐舞台上
，古筝与盛行音乐、摇滚乐等碰撞出精彩火花
，都昭示着古筝正在从“小众雅乐”向“盛行文明”逆袭。

　　跟着古筝的一再破圈，音乐类高校经过展开“古筝立异人才培养方案” ，增强学生“演奏+创造+传达”的复合才能。学术研讨同步晋级 ，相关数据显现 
，2024年古筝相关论文数量大幅增加，研讨要点从“门户技法剖析”转向“跨前言传达”“文明符号学”等。在短视频平台上，越来越多的古筝博主成为大抢手，18至35岁的受众占比超越70%，古筝“小众化”“老龄化”的传达格式得到改变。

　　但是，破圈传达也带来隐忧。部分商业表演为博眼球简化传统技法
，如“竖弹古筝”“电音改编”中呈现的“去神韵化”倾向，被业界批评为“买椟还珠”
。地域展开不均衡问题凸显 ，河南兰考等工业集聚区占有全国35%的古筝产值，而许多传统门户发源地面对传承人断层窘境。世界传达中
，“文明扣头”现象仍然存在 ，海外受众对古筝的认知多停留在“东方乐器美学”层面 ，对其背面的哲学内在、前史语境仍需深度解读 。

　　未来，古筝的传承展开还需在三方面精准发力。一是构建新的点评系统
，拟定“古筝艺术今世转化攻略” ，清晰传统技法维护与跨界试验的鸿沟，既鼓舞《克罗地亚狂想曲》古筝版的斗胆测验，也为《高山流水》等经典曲目树立数字化技艺档案
，保证“立异不失其本”
。二是施行“根系培养”工程 ，在非遗维护区建立“传习工坊+数字直播间”，经过“老匠人教艺+网红主播传达”的双线形式 ，活化潮州筝“以韵补声”、河南筝“以情带声”等共同技法 。三是打造“全球共振”的文明叙事，学习“故宫文创”经历
 ，开发《古筝里的我国》系列纪录片，将《听筝》中的“鸣筝金粟柱”与现代演奏家的海外巡演串联 ，用故事化表达破解文明差异。

　　站在前史与未来的交汇点，古筝的魅力恰在于其“可古可今”的包容性。它既能在故宫红墙下奏响《汉宫秋月》，也能在纽约年代广场演绎《碟中谍》主题曲。当技能浪潮与传统根系深度融合
，当方针阳光与民间热心同频共振，这门陈旧艺术，必将在守正中打破 ，在传达中重生，让二十一弦上的我国声响，成为世界文明沟通的永久和弦 。

　　《光明日报》（2025年04月16日 13版）。